这就好比是一个一直都在**,并且一直在**,另一个则是不断往上、最后才一下子爆发,达到**。
一直**,其实就相当于没有**,宋一在这里的处理式无疑要好多了,这让她积蓄出来的爆发能量特别感人。
此外,还有很多的细节,如,沈欢还比较清晰地记得,玛丽在这里最终酝酿出了眼泛泪光、将哭未哭的感觉,可是宋一在这里却是在这里完整地呈现出了一个眼眶从白色、到逐渐泛红、眼睛比往常透亮,似有泪光却看不到泪光的整个过程和形态
这些已经不是对于演技的理解,而完就是技术能力问题了。
在沈欢看来,宋一在这里完呈现出了奥斯卡影后的潜力,但可惜的是,这个角色、这段戏发挥空间还是少了点,虽然在他看来已经是很了,可还是未能把她的能力完发挥出来。而且整部影片中,像这样的戏也太少了,所以别奥斯卡影后了,华表奖影后的提名能不能拿到都两呢很多时候,能不能拿奖,确实很看重电影身而非演员。茱莉亚在诺丁山中如是,宋一在这里也如是。
演员表演、呈现出自己所想要表达西的最终目的,在于让观众接收到、感受到。而观众感受程度的差异,就可用来划分演员的演技水平高低。
在这面,演技水平差的,可能会一眼被观众看穿他在“表演”,具体表现为生硬做作的台词、僵硬的表情和肢体动作等等,这种连演员都称不上演技水平好一些的,已经不会让观众下意识地觉得他们在“表演”了,观众们能够或模糊、或清晰地感受到演员想要表达的西,到这种程度,也就可以称作是真正的演员了再到更高层次,不仅不会让观众们觉得他们在“表演”,不仅可以让观众们感受到他们想要表达的西,甚至于一颦一笑都能牵动观众的情绪,让他们跟着开心、跟着难过。到这种程度,也就是演员这个行业最顶尖的人才了,也是最少的一部分人才。
宋一无疑就是这样的人才。
在她的发挥下,在剧情的呈现下,观众们都被她所感染到,跟着她一起哀伤了起来。其中比较感性的一些,更是已经鼻子发酸了。
比如陈婉娴,这个感情的资女青年,此刻就已经鼻子发酸了,手也下意识地伸进了随身携带的包外口袋里,那里有一包纸巾。
她原是真的以为这会是一部感人肺腑的悲剧爱情片的,所以特意做了准备,带了纸巾过来,却没想到这还真的是爆笑喜剧,纸巾似乎用不上了。可当她这么以为的时候,没想到沈欢在这里又成功地勾起了她的泪点。
只是她的手伸入那个装着纸巾的口袋里之后,始终没有抽出来,没有把纸巾拿出来。
好吧,前面的喜剧因素实在是太强烈了,惯性太强,对于宋一在这里的
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